Proyecciones

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Proyecciones

Ciclo de vídeo


L.E.V. reúne en un ciclo de vídeo a algunos de los artistas visuales que han pasado por el festival a lo largo de las tres primeras ediciones. En un intento por recopilar a parte de los artistas más interesantes de la creación visual, L.E.V. muestra trabajos de creadores que trascienden continuamente por su especial lenguaje visual, por su dominio en el uso de diferentes técnicas y por su brillante desarrollo de un discurso artístico que contribuye indudablemente al avance de la creación visual ligada al sonido.

Tras pasar por Ciudad de México durante el mes de marzo, donde tuvo lugar su estreno en el Laboratorio Arte Alameda dentro de la programación del Circuito Electrovisiones, el ciclo de vídeo estará presente durante el festival alojado en el Centro de Arte.


Bob Jaroc + Plaid [Reino Unido]

“The launching of big face” (2006) // Música: Plaid

Experto en animación y enamorado del formato super 8, Bob Jaroc ha destacado sobre todo por el desarrollo de una obra visual para Plaid que se mixturiza a la perfección con los sonidos de los británicos. Greedy Baby, publicado en el año 2006, es uno de los más compactos trabajos audiovisuales de esta década.

http://www.softloader.com



Transforma [Berlín]

“Tube” (2010)

Transforma es un colectivo de videoartistas berlineses formado por Baris Hasselbach, Luke Bennett y Simon Krahl que combina a la perfección la improvisación del vjing con el poder de su trabajada y propia imaginería visual. Un colectivo que comenzó produciendo video experimental en el 2001 y que se ha ganado a pulso durante este ultimo lustro un prestigio demostrado con trabajos como el espectacular Synken o en las numerosas colaboraciones junto a artistas como Apparat o Funkstörung entre otros que les ha llevado por los más importantes festivals y clubs europeos.

http://www.transforma.de



Fuss! [España/Alemania]

“Minimal” (2010)

Fuss! es un colectivo hispano-alemán de herencia multidisciplinar: diseñadores, creativos, músicos y programadores. Un grupo asociacionista electrónico que apuesta por los nuevos medios para dar forma automática y controlada a enjambres visuales y disgresiones sonoras. Fuss! trabaja con su propia herramienta, Ambientador: un generador de ambientes,. Un secuenciador audiovisual versátil. Un potenciador de sensaciones e ideas en tiempo real. Un experimento de comuniación artística avanzada que les ha llevado a mostrarlo en festivales y ciudades de Europa y América.

http://www.ambientador.de



Raquel Meyers [España]

“The emperor’s snuff box” (2008) // Música: Tubular Bells

Raquel Meyers (Cartagena, 1977) es una videoartista española que a menudo utiliza gráficos de baja resolución para crear una imaginería surreal. Ha hecho video clips y sets de vj para muchos de los más prominentes musicos del 8-bit (Glomag, Bubblyfish, Goto80) y trabajado con artistas de otros campos como Rubeck y Tubular Balls. Meyers formó parte de Entter (2000 – 2007) y es quizás uno de los artistas más consolidado en el campo del pixel, aunque siempre en continua exploración de otras formas de expresión para crear deleite y confusión.

http://www.raquelmeyers.com



Pfadfinderei [Berlín]

Pfadfinderei es uno de los colectivos de artistas y diseñadores más importante a nivel mundial. Fundando en Berlín en 1998, Pfadfinderei esta formado por siete miembros con diferentes recorridos profesionales en el arte y el diseño. Desde la tipografía al diseño prublicitario pasando por instalaciones y desarrollos visuales de proyectos musicales. Responsables de la línea de diseño de Bpitch Control o de campañas para Volvo o Absolut, Moderat es su último proyecto, donde se unen junto con Modeselektor y Apparat para crear un magnífico audiovisual que han presentado por todo el mundo.

http://www.pfadfinderei.com



Telematique + U-Matic [Berlín]

Sven Gareis lleva formando parte activamente de la escena artística y de club con sus videoinstalaciones y directos desde el año 98. Miembro entre el año 98 y el 2004 de la plataforma monitor.automatique, es a partir de 2004 cuando empieza a actuar bajo el nombre de Telematique, creándose a sí mismo y definiendo un estilo muy marcado en el que la arquitectura y la música se encuentran estrechamente relacionadas y que le ha llevado a mostrar su trabajo por los mejores festivals del mundo: Transmediale, Cimatics, Paysages Electroniques…

http://www.telematique.de
http://www.u-matic.de




Juan Rayos [España]

Video-jockey que trabaja el vídeo en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del
espacio y el sonido.

http://www.juanrayos.com




Normaa [España]

“Waves from tomorrow” (2008)

Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando paisajes sonoros y experimentación. Las referencias iniciales del hip hop de Marsella y de grupos como NAP, Group Home o Infamous Mobb hacen mucha mella en el dúo e influenciarán de manera intensa el proyecto Normaa. A su vez, también el dub más clásico se hará un hueco en las raíces de su sonido. Los conocimientos adquiridos sobre internet y multimedia despiertan el interés por el error, el glitch y el ruido. Al mismo tiempo, Raúl Acosta comienza una trayectoria en la esfera del video digital, la animación, la post-producción y la infografía.

En 2003, Raúl y Eduardo aúnan conocimientos e inquietudes en un tándem donde audio y video funcionan a partes iguales. Normaa. es un proyecto audiovisual caracterizado por los desarrollos en directo de sus acciones, donde el incorrecto funcionamiento de la sociedad actual es una referencia constante.

http://normaa.net



Fiumfoto [España]

“Y entre sus pies y la tierra se abre un abismo” (Da Robotz remix 2010)

Fiumfoto es un colectivo de artistas visuales asturianos que lleva más de diez años dedicados a la videocreación, los directos av y el vjing. Su obra se caracteriza por la mezcla de vídeo, geometría abstracta y motion graphics, generando ambientes industriales, urbanos y digitales que se sincronizan con la música en tiempo real para generar atmósferas envolventes.

En el año 2005 fueron ganadores del concurso Internacional Villa de Bilbao en el apartado de “nuevas tendencias” con el proyecto audiovisual Exfium. En constante reflexión sobre las formas de expresión de su obra, sus trabajos adquieren dimensión a través de las instalaciones, la fotografía experimental o la videocreación.

http://www.fiumfoto.com




.Tape. [España]

“Golondria” (2009)

.Tape. es el proyecto musical de Daniel Romero, un artista hiperactivo que allá por 1999 decidió comenzar una aventura al intentar convertir su dormitorio en un santuario de sonidos mágicos; mezclando guitarras folk con bleeps y blops, melodías pop y sonidos de dormitorio, instrumentos para niños, teclados baratos y un sinfín de detalles electrónicos en un dulce estilo lo-fi.

Golondria es música generativa, música creada a través de objetos de chocan, se retuercen y rebotan en un espacio delimitado , construyendo asi una música cambiante e infinita.

http://www.ambulatore.com/.tape.


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