La banda de pop electrónico Micro Audio Waves y el coreógrafo portugues Rui Horta presentaron en la tercera edición del festival el espectáculo Zoetrope: un espectáculo multimedia que rompe barreras entre categorías y ofrece una performance multimedia organizada como un concierto y una producción coreográfica. Imágenes, música, realidades alternativas, texto, movimiento, diseño gráfico, iluminación y baile. Las identidades de cada uno conviven en perfecta armonía.
El audio de aquél genial concierto, que sorprendió a muchos de los asistentes, puedes escucharlo ahora.
Mount Kimbie, uno de los proyectos más destacados de 2010, ofreció durante la pasada edición del festival uno de los primeros directos de su carrera y el primero que tuvo lugar en nuestro páis. Su capacidad para crear exhuberantes pasajes de electrónica ambient, enriquecidos por ritmos que nacen del dubstep y de texturas cercanas al post-rock donde las capas de melodía evolucionan entre suaves vocales, les ha situado como uno de los referentes fundamentales de lo que muchos han comenzado a denominar ya como escena post dubstep.
Más allá de etiquetas, Mount Kimbie son el perfecto ejemplo de la hibridación de géneros, del cruce de caminos constante que encontramos hoy entre diferentes estilos, y que sin ninguna duda supone que nos encontremos ante uno de los momentos creativos más interesantes en la evolución de la música electrónica.
Signal es el proyecto formado por Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider. Fundadores de la plataforma Raster Noton, los tres representan mejor que nadie el estandarte de creación digital impecable, de artistas investigadores en constante búsqueda del sonido perfecto. Pioneros durante años de un personal concepto y una forma de ver la música electrónica, hoy en día son considerados la plataforma referente en la evolución de la electrónica digital. Su continua investigación en las frecuencias del sonido y su estructura, en sus texturas y timbres, en la representación visual de éste y en la estimulación de las percepciones sensuales del hombre mediante los fenómenos del sonido y la luz, les llevó a dar forma a un proyecto audiovisual que con “Robotron” (Raster Noton, 2007) dejó clara constancia histórica.
En L.E.V. 2010 ofrecieron un directo arrollador concebido y desarrollado por entero alrededor de un único concepto: improvisación. Una experiencia audiovisual total donde las frecuencias, los glitches, las capas de sonido y su impecable manejo de la imagen funcionaron engranadas a la perfección.
Nathan Fake debutaba en 2006 en formato largo con “Drowning In a Sea Of Love”, un tratado de sensibilidad electrónica con el que intentaba transmitir momentos de felicidad tan pura y nítida como la que sentía de niño. Un primer álbum con el que este pequeño genio del laptop daba un paso más en su apuesta por la música de baile vista desde la perspectiva del post-rock o del shoegazing donde cabían como claros referentes desde Boards of Canada hasta Mogwai, y sobre todo, con una clarividencia melódica y harmónica que no hacía más que afianzar el sonido característico con el que se dió a conocer.
Con auténticos hits revientapistas en su haber, y piezas como el “The Sky Was Pink”, presentes ya para siempre en la historia de la electrónica, Nathan Fake ofreció en 2009 un directo en el que se vislumbraba parte del material que vió la luz tras el festival dentro de “Hard islands” junto a los brillantes tracks que le han hecho ganar la posición de la que goza hoy dentro de la escena. 62 intensos minutos de directo en estado puro con los que Nathan Fake cerró la primera noche de L.E.V. 2009.
Rec_Overflow es a día de hoy uno de los mayores talentos que existen en la electrónica nacional. Miembro del colectivo madrileño Error, en el año 2001 fundan Plataforma Ltw, una de las plataformas pioneras de nuestro país para la difusión de proyectos emergentes de electrónica no convencional. Productor hiperactivo y miembro activo de la escena netlabel. Amante del error digital, del paisajismo electrónico y el experimental beatz desarrolla directos pasionales cargados de fuerza donde el hip hop es una referencia constante entre glitches y beats. Como el que realizó en la segunda edición de L.E.V. en el año 2008. Un directo a/v concebido especialmente para LEV en el que mediante dos laptops y software modular con reconocimiento de frecuencias, Rec_Overflow construyó un impecable recorrido a través de figuras y texturas en 3D que reaccionaban al audio.
Con 8 discos publicados y una buena cantidad de ep’s y 12’’ en sellos como Plug Research, Eastern Development, Mush o Ninja Tune, Daedelus es uno de los artistas más interesantes de hoy en día, un enamorado de la música que no teme a ninguna etiqueta musical. En 2002 publicó “Invention” donde mezclaba samplers de los años 50 y 60 con glitches digitales de nueva generación, y desde 2003 utiliza el revolucionario Monome en sus conciertos, un interface desarrollado mediante el software libre llamado MAX/MSP que en sus propias palabras es “una herramienta fundamental para la improvisación masiva” y lo consigue, creando directos que se convierten en impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up como el que ofreció durante la tercera edición de L.E.V. Festival y que ahora se ofrece en nuestra sección de podcasts. http://www.daedelusmusic.com.
Eedl es uno de los proyectos más interesantes de IDM de nuestro país. Un dúo de creadores digitales que, lejos de anclarse en el error digital o los clicksandcuts más al uso, apuestan por el perfecto equilibrio entre deconstrucción rítmica y paisajismo melódico, entre armonía y ruidísmo, entre electro y electrónica. “Everse” fue su primer y único lp hasta la fecha y constituye una obra maestra en la evolución de la electrónica en nuestro país, un disco trabajado y madurado durante años donde nada sobra y todo encaja, donde Miguel y Joan hacen valer su claridad de miras, concreción y exquisitez en los detalles.
En L.E.V. 2009 ofrecieron en un impecable directo durante la noche del sábado. Un auténtico viaje a través de la IDM más pura, atemporal e imperecedera que hoy se ofrece, en formato streaming y descargable, para todos los seguidores del Laboratorio de Electrónica Visual.
Carsten Nicolai es uno de los artistas sonoros más destacados de la actualidad. Desde hace varios años experimenta con el sonido bajo el seudónimo Alva Noto para crear sus propios código de signos, y símbolos acústico-visuales adquiriendo un status de investigador de primer orden en la evolución del sonido. Fundador, junto a Olaf Bender y Frank Bretschneider de Raster-Noton, probablemente el sello más destacado a nivel mundial en la actualidad, y conocido por desarrollar unos directos a/v en los que sus experimentos imágen-sonido se convierten en auténticos ejercicios de creación artística.
En L.E.V. 2009 nos ofreció un directo arrollador centrado en su último trabajo “Unitxt” (Raster Noton, 2009) y que es la muestra perfecta de su dominio de las frecuencias, los glitches y las capas de sonido.
