En un año que ha transcurrido de manera acelerada, entre una intensa programación cultural y un flujo incesante de ideas, en L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) queremos detenernos un momento para mirar atrás con atención y gratitud a todas las personas que habéis formado parte del proyecto. Nuestra presencia continúa desplegándose como un organismo vivo que explora nuevos lenguajes del ecosistema digital y se adentra en narrativas especulativas orientadas a imaginar futuros más sostenibles para el planeta. Al acercarse el final del año, celebramos la oportunidad de repasar junt@s todo lo compartido, y agradeceros profundamente a la comunidad L.E.V. el acompañamiento y apoyo en este recorrido.
La programación anual arrancó en el Pozu Santa Bárbara de Mieres con la inauguración en abril de SPECULUM, una impactante instalación del colectivo de Países Bajos SMACK, formado por Ton Meijdan, Thom Snels y Béla Zsigmond, que reinterpreta El jardín de las delicias de El Bosco desde una mirada contemporánea. Esta instalación, estuvo comisariada por L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), con la colaboración de Onkaos y se organizó con el Ayuntamiento de Mieres.
El proyecto trasladaba el icónico tríptico flamenco al universo visual del siglo XXI para abordar temas como la vigilancia, el consumo o la hiperconectividad. A través de tres paneles, Edén, Paraíso e Infierno, y una serie de personajes arquetípicos que aparecían en pantallas laterales, la obra investiga sobre los excesos y contradicciones de la era digital desde una estética tan colorida como inquietante. La exposición se pudo visitar hasta el verano y por allí pasasteis muchos de vosotr@s.
Unas semanas después celebramos la 19ª edición del L.E.V. Festival en Gijón del 1 al 4 de mayo gracias al apoyo del Ayuntamiento de Gijón y del Principado de Asturias. Artistas nacionales e internacionales llenaron distintos espacios de la ciudad con conciertos, performances audiovisuales, instalaciones inmersivas y experiencias sonoras inolvidables.
El Teatro de la Laboral acogió algunas de las propuestas más esperadas del festival. Destacan, el renombrado compositor y artista visual japonés, Ryoji Ikeda, con Ultratronics [live], que reflejó su maestría al combinar sonido y luz con una precisión matemática; el estreno en España de SPOMYN, de Katarina Gryvul con Alex Guevara; y la ópera queer ¡Gasp! de Colin Self en colaboración con l@s alumn@s de la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias). También Pinch & Lorem nos deleitaron con A Red Rabbit, y Amelie Duchow con LOGOS MATER, una composición en constante evolución basada en aportaciones vocales recogidas a lo largo del planeta. YESSi PERSE estrenó Fairytales of Eternal Economic Growth, una crítica multimedia al poder de las big tech. Completó la programación de este espacio, ANIMAL, de Ash Fure, un trabajo que desdibuja los límites entre música, arquitectura y performance para construir experiencias sonoras viscerales.
La Nave de LABoral Centro de Arte concentró la energía nocturna del sábado, con las actuaciones sensoriales de luz y sonido por parte de Amnesia Scanner, el enérgico trabajo de BABii y su Daredevil 2000 y los directos audiovisuales de Iglooghost, Mun Sing o Cortical. Una programación inolvidable para tod@s l@s que pasamos por allí.
Un año más en el Muséu del Pueblu d’Asturies se propuso la programación de mediodía con la presencia de Lila Tirando a Violeta, la energía rave de Kabeaushé y el asturiano Jailed Jaime. El cierre del festival llegó de nuevo en el Jardín Botánico con los directos matinales de Dylan Henner y Mizu, que nos conectaron con la naturaleza a través de paisajes sonoros envolventes.
También volvimos a apostar por el arte digital y las realidades extendidas, con instalaciones como Immersion de Robbie Cooper o la obra Echoes of the Land del taiwanés Ivan Liu. Por otro lado, en la Escuela de Comercio y en colaboración con el proyecto Arenas Movedizas compartimos experiencias de realidad virtual y aumentada que invitaban a reflexionar sobre la empatía, la creatividad o el impacto ambiental, destacando obras premiadas en la Bienal de Venecia como Oto’s Planet o Impulse: Playing with Reality. En el espacio público, Blocksmog de Guillaumit convirtió la Plaza del Parchís de Gijón en un punto de juego, participación y conciencia ecológica para tod@s los públicos.
Además, en el marco del festival, tuvo lugar el taller Ritmo y Rima impartido por Jailed Jaime en colaboración con la Oficina de Juventud, donde se exploró el proceso creativo del hip-hop desde la idea inicial hasta la interpretación en vivo.
A la salida del verano inauguramos la 7ª edición de L.E.V. Matadero en Matadero Madrid del 18 al 21 de septiembre, organizado por Matadero Madrid, comisariado por L.E.V. y con la colaboración de diferentes instituciones y espacios de Matadero, que reafirmaba nuestra apuesta por artistas que investigan los cruces entre tecnología, música y performance y que ofrecen miradas críticas sobre los malestares contemporáneos.
En Nave 10, el festival comenzó con Second Self, de Myriam Bleau y Nien Tzu Weng, seguido de la presentación de MP3 Live #1 del colectivo MP3 (Arnau Pérez, Pau Vegas y Fernando Careaga). Tuvimos la oportunidad de disfrutar de la ópera virtual 321 Rule del estudio Team Rolfes junto a Lil Mariko, y también de una performance de Carmen Jaci y Matthew Schoen. El sábado se presentaron ARS NATURA, de Annabelle Playe, Hugo Arcier y Rima Ben Brahim, y GREY LINE del colectivo italiano SPIME.IM. Como colofón final, el domingo nos acompañaron Lorenzo Senni con Canone Infinito Xtended y Matthew Biederman & Alain Thibault con Incertitude.
Entre las novedades de esta edición destaca la activación de una de las Silent Sound Session de L.E.V. En esta ocasión fue Murcof a quien invitamos a presentar sus trabajos The Etna Sessions y Twin Color en la plaza de Matadero.
El mundo en el que nos sumerge Vortex reunió experiencias de realidad virtual, mixta e interactiva, entre ellas recordamos Noire del estudio Novaya, basada en el texto de Tania de Montaigne contra la segregación racial; Impulse: Playing With Reality de May Abdalla y Barry Gene Murphy; el estreno mundial de la performance de The Sutherland Test de Adelin Schweitzer, y *****2025/… de Carles Castaño Oliveiros, además de la visita guiada al metaverso Uncanny Alley de Rick Treweek.
En la Nave Una, Fortune Teller, de la artista francesa Julie Stephen Chheng, proponía descubrir espíritus asociados a elementos naturales ocultos en el espacio, localizables mediante una app gratuita. Estos espíritus revelaban deseos, miedos y visiones del mundo, generando un encuentro poético que conecta naturaleza, tecnología y pensamiento.
El circuito de instalaciones incluyó Drift Lattice de Theo Triantafyllidis en la Sala Plató de Cineteca, y Liminal de LP Rondeau en Nave Una. Con estas propuestas, L.E.V. Matadero sigue apostando por la creación digital contemporánea más vanguardista.
Durante la última edición de la Noche Blanca de Oviedo el 4 de octubre, presentamos Pleonexie, una instalación performativa de luz y sonido creada por Maxime Houot y producida por Collectif Coin. La obra indaga en el concepto de pleonexia, ese deseo insaciable de poseer de los seres humanos, para reflexionar sobre el exceso y su impacto en la vida individual y en la sociedad de consumo. En un espacio que evoca un lugar deshabitado, ocho grúas se activan en un preciso ballet mecánico, proyectando líneas de luz y formas orgánicas que generan una experiencia envolvente y ambivalente. Pleonexie exploró así el conflicto entre lo humano y la naturaleza, invitando a reconsiderar las tensiones que surgen entre ambas esferas.
En octubre se abrieron de nuevo las puertas del PZSB de Mieres con FRAMERATE: Pulse of the Earth (El Pulso de la Tierra), una instalación inmersiva del estudio londinense ScanLAB Projects, organizada por el Ayuntamiento de Mieres y comisariada por L.E.V. La obra, creada a partir de imágenes 3D captadas con scanner LiDAR en time-lapse, muestra un planeta en transformación constante y ofrece un impactante montaje audiovisual que invita a reflexionar sobre la relación entre la acción humana, la naturaleza y el paso del tiempo.
A través de múltiples pantallas y paisajes digitales generados con gran precisión científica, el público se sumerge en procesos de cambio imperceptibles al ojo humano.
Como sabéis la presencia de L.E.V. ha abrazado múltiples formatos del ecosistema digital. Su interés por las narrativas especulativas, concebidas para imaginar políticas más sostenibles con el planeta y con las subjetividades contemporáneas, impulsa una exploración sobre las potenciales sonoridades del futuro. Estas preocupaciones dialogan con el programa LAB 4 Futuros Raros de Medialab Matadero, con quienes colaboramos en la búsqueda de relatos tecnológicos extraños y nuevas formas de pensar el futuro. A lo largo de dos sesiones, esta colaboración tomó forma con las actuaciones de Shoeg, Merche Blasco y Nacho de la Vega, quienes conformaron un ensayo sonoro para explorar juntos los sonidos por venir.
Cerramos este año con la participación en la Jornada para la Promoción de las Industrias Culturales, celebrada el 11 de diciembre, donde el Ministerio de Cultura destacó siete proyectos apoyados por su Centro de Coordinación de Industrias Culturales, procedentes de distintos sectores y comunidades autónomas.
A comienzos del 2026 pondremos en marcha varios proyectos europeos (Creative Europe) que iremos compartiendo con vosotros. Entre ellos se encuentra Realities in Transition 2 – Unwritten Worlds, una red activa desde 2022 con la participación de L.E.V, orientada a explorar el ámbito de las realidades extendidas como espacio de creación y participación cultural; Sound Steps – The Situated Audio Creation European Model, un proyecto de cooperación que impulsa la creación de experiencias sonoras inmersivas y geolocalizadas con impacto social, ambiental y artístico, fomentando nuevas relaciones entre ciudadanía, memoria, patrimonio y territorio; y Solar Futures – Imagining Regenerative Worlds through Art, Science & Technology, una iniciativa de residencias, producción y aprendizaje que apoya a artistas en la creación de obras sobre futuros ecológicos, digitales y sociales deseables, inspiradas en el pensamiento solarpunk, la permacomputing y en la convivencia sostenible entre tecnología, naturaleza y comunidad.
A lo largo de este año que se acaba, cada iniciativa, colaboración y encuentro nos ha permitido seguir ampliando el imaginario que da forma a L.E.V., consolidando un ecosistema donde el arte digital, la experimentación sonora y las narrativas especulativas dialogan con vuestro compromiso e intereses. Ha sido un año de retos y hallazgos, pero también de una enorme energía colectiva que nos impulsa a seguir investigando, creando y compartiendo.
Gracias por acompañarnos, por vuestra escucha activa y por sostener con nosotr@s este espacio vivo de creación y pensamiento. Entramos en el nuevo año con alegría y con la convicción de que lo que está por venir seguirá abriendo caminos inesperados. ¡Nos vemos en nuestra primera cita en L.E.V. Gijón: 30 de Abril al 3 de Mayo 2026!
¡Feliz 2026 de parte de todo el equipo de L.E.V.!
©Fotos: Piru de la Puente, Estudio Perplejo, Ivan Martínez y Julián Rus.
©Vídeo: MIND THE FILM
