La Laguna Boreal del Jardín Botánico Atlántico se reincorpora a la programación de esta edición de L.E.V. Festival con dos sesiones en directo, en un nuevo formato que el público podrá experimentar a través de auriculares inalámbricos. A través de señal por radiofrecuencia, los asistentes podrán desplazarse hasta 300 metros desde el escenario y disfrutar a la vez de la propuesta sonora y del entorno sin generar sobre él ningún tipo de impacto acústico negativo. Todo esto, gracias a una estrecha colaboración con la Fundación EDP y en consonancia con sus valores de sostenibilidad e integración respetuosa con el medio ambiente.
Astrid Sonne, compositora, productora y violista afincada en Copenhague, traerá al Botánico sus experimentos sonoros, en los que la electrónica convive con un enfoque barroco y pasajes improvisados que se incorporan a sus composiciones con un alto grado de precisión. Su último álbum Outside of your lifetime consta de diez temas que se manifiestan como espacios sónicos, donde el individuo puede desmaterializarse en una esfera de teclas, cuerdas, voz y botones.
A caballo entre la discordia y la armonía, la distorsión prismática del nuevo proyecto de Tot Onyx (Tommi Tokyo, antiguo miembro de Group A) y Hiro Kone (Nicky Mao), Enxin/Onyx abandona todas las distinciones anteriores para convertirse en algo mutable e inquietante.
Su primer EP Dorothy propone una interacción constante entre elementos de sus prácticas individuales, dando paso a una experiencia sónica que no conoce límites. No es de extrañar tratándose de dos artistas cuyo trabajo abarca numerosas colaboraciones, entre ellas el cine y la danza.
Metálico y feroz, sombrío y afilado, Dorothy se presenta como un trabajo vivo por encima de las tendencias musicales actuales, lo que lo convierte en un emocionante debut para el dúo, que actuará dentro de la programación nocturna de la Nave de LABoral Centro de Arte en esta edición.
El dúo japonés de tribal bass WaqWaq Kingdom lo forman Kiki Hitomi, cantante y compositora en solitario y para proyectos de la talla de King Midas Sound, Black Chow, Dokkebi Q o NoinoNoinoNoin; y Shigeru Ishihara, legendario Dj de breakcore-gameboy bajo el nombre de Scotch Egg. Su sonido es una mezcla de géneros y épocas en la que fusionan el estilo tradicional japonés Minyo con dancehall jamaicano, footwork, dub, techno, poliritmos tribales y canciones de Super Nintendo.
Sus letras y visuales están profundamente influenciados por la antigua mitología sintoísta y los festivales japoneses «Matsuri», que honran a los dioses locales «Kami-sama», lo que convierte sus hipnóticas y chamánicas actuaciones en directo en una intensa experiencia de viaje en el tiempo en la que reconectan sus raíces animistas con los colores futuristas de los neones urbanos.
Kathy Hinde es una artista audiovisual inspirada en los comportamientos y fenómenos de la naturaleza y la vida cotidiana.
En L.E.V. Festival presenta su performance Twittering Machines, en la que traduce el poema Oda a un ruiseñor de John Keats a código morse y lo reinterpreta sonoramente, utilizando diversos dispositivos de salida para interferir en la transmisión y, a su vez, duplicarla, intentando traducir los agudos sonidos a un idioma reconocible.
Mientras tanto, se escuchan cantos de aves (tweet en inglés hace referencia al piar de los pájaros) grabadas con distintos efectos, que se entremezclan para crear un hipnótico coro de aves reales y artificiales. Su objetivo: advertirnos e invitarnos a reflexionar sobre los efectos de la tecnología en la naturaleza.
Komatssu es el alter ego más personal e intimista del emblemático dj y productor asturiano Héctor Sandoval, al que L.E.V. lleva siguiendo la pista desde sus inicios. Un proyecto cimentado sobre la fusión natural entre la IDM más melódica, el breakcore y el avant-techno espectral, que concibe el sonido como catalizador de emociones, dando lugar a un imaginario sonoro sumamente íntimo.
En colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Gijón, Komatssu presentará en L.E.V. Festival su tercer álbum No place For Poetry, editado en Tensal ltd. Un nuevo y sorprendente ejercicio de eclecticismo sonoro entre el tecno espacial y los paisajes melódicos, breaks contundentes y bellas atmósferas, en un directo que incluirá también algunas de sus últimas producciones y remixes.
Desde su primer lanzamiento en vinilo en 2015, James Shinra ha explorado el lado más melódico del braindance, electro, breakbeat y rave con una serie de EPs en Null + Void, Analogical Force, Craigie Knowes, Feel My Bicep, 20/20 Vision y Anjunadeep.
Su álbum debut Vital Heat en Analogical Force contó con una gran acogida que le permitió alejarse de la pista de baile y ampliar su abanico musical en diferentes direcciones, desde sosegadas piezas de piano hasta frenéticas sesiones de breakbeat.
En esta ocasión, llegará al Muséu del Pueblu d’Asturies cargado con sus máquinas para ofrecer un directo teñido de acid, electro beats y melodías memorables.
Annabelle Playe, artista multidisciplinar y productora musical, y Alexandra Rădulescu, artista multimedia y diseñadora especializada en experiencias inmersivas e interactivas, colaboran para crear KRASIS, un proyecto cuyo título parte de la filosofía de E. Coccia, que utilizaba el término para defender la idea de que todas las especies vivas están continuamente mezclándose y en contacto unas con otras.
Para las artistas, esa ‘mezcla total, en la que todos los cuerpos ocupan el mismo espacio, pero conservando sus cualidades e individualidad’, implica una visión y deseo de un mundo contemporáneo híbrido atento a su propia esencia, en contraposición a la realidad polarizada y fragmentada del momento actual en el que vivimos.
Bajo este paraguas conceptual, Annabelle Playe y Alexandra Rădulescu han creado una performance interactiva en la que los dispositivos y medios con los que trabaja cada una sobre el escenario, están interconectados entre sí, generando un diálogo y exploración a tiempo real entre la imagen y el sonido.
En colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Gijón y en exclusiva para L.E.V. Festival, Jailed Jamie presenta por primera vez en directo su álbum Gimme Something To Break, recién publicado el pasado 17 de marzo.
Proyecto paralelo del viejo conocido de la electrónica underground patria Skygaze, Jaime Tellado une ahora fuerzas con el sello local Antic Mass para la edición de su segundo álbum como Jailed Jamie, con el que rinde tributo al pasado, a finales de los 90 y principios de los 2000, a géneros ya atemporales como el bigbeat, el breakbeat, el jungle o el electro.
Sin lugar a duda, el trabajo más oscuro y bailable que ha facturado el asturiano hasta la fecha, y para cuya presentación en el festival contará además con la presencia de un personaje fundamental en la cultura gijonesa: Helios Amor.
Claraguilar es música multi-instrumentista y se mueve desde ámbitos como el teatro, la danza y el cine con arreglos ambientales o de chamber pop, a la música electrónica y el techno.
Mystery Is All (Amên Discos) es el álbum debut de la artista. Un trabajo repleto de melodías melancólicas, samplers orquestales y un sinfín de sintetizadores que crean multi-melodías, que disfrutaremos en L.E.V. Festival a través de un espectáculo en directo que incorpora nuevas canciones y cuenta con la colaboración de Osicla Estudio en la parte lumínica.
La Laguna Boreal del Jardín Botánico Atlántico se reincorpora a la programación de esta edición de L.E.V. Festival con dos sesiones en directo, en un nuevo formato que el público podrá experimentar a través de auriculares inalámbricos. A través de señal por radiofrecuencia, los asistentes podrán desplazarse hasta 300 metros desde el escenario y disfrutar a la vez de la propuesta sonora y del entorno sin generar sobre él ningún tipo de impacto acústico negativo. Todo esto, gracias a una estrecha colaboración con la Fundación EDP y en consonancia con sus valores de sostenibilidad e integración respetuosa con el medio ambiente.
Samuel Organ es un artista multidisciplinar que trabaja principalmente con instrumentos en directo y el diseño sonoro. Entre sus colaboradores más recientes se encuentran Caroline Polachek, Sega Bodega, Danny L Harle, Iglooghost, BABii, Shygirl o Donna Missal, y también es miembro fundador del grupo de jazz experimental The Physics House Band. En el festival ofrecerá un directo singular, presentando nuevas producciones experimentales de electrónica y piano, así como versiones únicas de los temas de su álbum A Safe Place In Cyberspace. Una mezcla meditativa y variada de sonidos ambient, clásica y electrónica.
