L.E.V. Festival celebrará su 20ª edición del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 y anuncia el primer avance de directos audiovisuales que formarán parte de su programación en Gijón. A lo largo de estas dos décadas, el festival se ha consolidado como un espacio clave para la creación audiovisual, sonora y digital contemporánea, y presenta una programación basada en la experiencia en directo y la investigación artística.
Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, el festival desplegará cuatro días de programación en diferentes sedes de la ciudad, con un line up de artistas locales, nacionales e internacionales en el que los conciertos y las performances audiovisuales volverán a ser los grandes protagonistas.
El festival LEV celebra dos décadas como laboratorio cultural dedicado a la creación audiovisual y digital contemporánea. En su 20ª edición, presenta una primera ola de programación marcada por estrenos internacionales y propuestas audiovisuales concebidas para el escenario.
El Teatro de la Laboral acoge proyectos de alta integración audiovisual concebidos como performances escénicas, con trabajos centrados en la abstracción, la precisión técnica y la investigación sobre percepción, sincronía y estructura audiovisual.
Por su parte, la programación de La Nave articula propuestas de live AV y performance sonora vinculadas a escenas post-club y experimentales, donde la dimensión audiovisual se despliega desde el pulso rítmico y la fisicidad del sonido.
El entorno natural del Jardín Botánico Atlántico será el escenario de clausura del LEV y el contrapunto a los espacios escénicos industriales, con una propuesta centrada en la escucha e inmersión sonora.
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20 AÑOS DE FESTIVAL. UN PUNTO PARA CONTINUAR
El festival L.E.V. cumple veinte años consolidado como proyecto cultural con un posicionamiento propio en el ámbito de la creación audiovisual y digital contemporánea. Un proyecto construido desde la experimentación audiovisual y la creación en directo.
A lo largo de estos años, LEV. ha establecido relaciones duraderas con comunidades creativas locales, nacionales e internacionales, acompañando proyectos que requieren tiempo, investigación y un contexto adecuado para desarrollarse.
Desde sus inicios, el festival ha priorizado la experiencia en directo y la relación entre sonido e imagen, operando como un espacio de experimentación y presentación dentro del ecosistema creativo. Concebido como laboratorio cultural, LEV. funciona como un entorno de producción, exhibición y pensamiento que entiende el arte digital como una herramienta cultural capaz de interpretar el presente y formular preguntas sobre los futuros que estamos construyendo.
La identidad del festival se centra en las actuaciones audiovisuales en directo, pero también explora prácticas híbridas como performance audiovisual, narrativas algorítmicas, realidades inmersivas y sistemas generativos. La creación digital se experimenta en tiempo real, en diálogo con la luz, la música, el espacio y la escucha compartida, convirtiendo cada edición en un espacio vivo de encuentro entre disciplinas, generaciones y comunidades artísticas, donde sonido e imagen se viven como una experiencia colectiva y sensible.
Lejos de una lectura retrospectiva, el 20 aniversario reconoce un trayecto articulado a partir de la confianza, la permanencia y un diálogo en permanente evolución entre sonido, imagen, performance, tecnología y público
TEATRO DE LA LABORAL
ALVA NOTO | RYOICHI KUROKAWA | MYRIAM BLEAU + PIERCE WARNECKE | TACIT GROUP | MEUKO MEUKO! & HSIANGFU CHEN | ABUL MOGARD | CORIN | NONTECH
El Teatro de la Laboral concentra el núcleo escénico del festival, el viernes 1 y el sábado 2 de mayo. Con trabajos concebidos desde una lógica unitaria entre sonido, imagen y dispositivo escénico, el escenario se convierte en un sistema preciso que integra percepción, tiempo y espacio.
El artista japonés Ryoichi Kurokawa regresa a L.E.V. con el estreno mundial de su show nD, cierre de una trilogía iniciada hace más de dos décadas y cuyas entregas anteriores ya formaron parte del festival. Concebida como un díptico audiovisual, la obra explora la sincronía extrema entre sonido e imagen.
Desde Alemania, Alva Noto presentará el estreno mundial de HYBR:ID PARA PARA, un nuevo capítulo de su serie HYbr:ID, en la que procesos basados en datos se traducen en arquitecturas sonoras y visuales de alta precisión.
El colectivo taiwanés NonTech (creado por el fundador de NAXS Corp y NONEYE) presenta el estreno mundial de Ignorance Online: ev0, una propuesta de live cinema construida como ficción especulativa en torno al entretenimiento inmersivo, y la inteligencia artificial.
La programación del Teatro de la Laboral se completa con una constelación de performances que amplían y matizan este eje conceptual. Myriam Bleau y Pierce Warnecke, desde Canadá y Estados Unidos, respectivamente, presentan The End Product, una performance audiovisual que examina la experiencia cotidiana de los entornos digitales y las dinámicas de extracción en la economía de la atención.
Meuko! Meuko! & Hsiangfu Chen (Taiwán) despliegan una propuesta que cruza electrónica experimental y ritual contemporáneo, explorando la materialidad del sonido y su dimensión sensorial en escena. Tacit Group (Corea del Sur) presenta una performance audiovisual en la que procesos de machine learning generan dos intérpretes de inteligencia artificial que interactúan con el artista en tiempo real.
Abul Mogard (Italia) presenta una performance basada en arquitecturas sonoras densas centradas en la resonancia y la escucha profunda. Corin (Australia / Filipinas) y el artista visual Tristan Jalleh (China / Malasia / Australia) presentan un directo audiovisual inspirado en las mitologías filipinas de la creación y en narrativas simbólicas ancestrales.
NAVE DE LABORAL CENTRO DE ARTE
µ-ZIQ & ID MORA | CATNAPP | NOVA MATERIA | NIKNAK
La programación nocturna el sábado 2 de mayo se activará en la Nave de LABoral Centro de Arte,un espacio que se consolida como punto de encuentro del festival dedicado al club audiovisual y a las prácticas post-club. En este marco, acoge propuestas de creación en directo que sitúan el ritmo y la dimensión física del sonido en el centro de la experiencia. La relación entre música, visuales y público es clave en la configuración del espacio, generando un entorno inmersivo en el que la participación y la percepción colectiva adquieren un papel protagonista.
Destaca la colaboración entre µ-Ziq y ID:Mora (Reino Unido / República Checa), un encuentro entre dos trayectorias clave de la electrónica contemporánea que dialogan desde la experimentación rítmica y la manipulación audiovisual en tiempo real. Junto a ellos Catnapp (Argentina) presenta un directo que cruza energía club, performance vocal y presencia escénica, mientras que Nova Materia (Francia / Chile) despliega una propuesta híbrida donde electrónica, gesto y materia sonora se articulan desde una lógica performativa y física.
La artista británica NikNak presenta un nuevo live AV, una propuesta construida a partir del turntablism que sitúa la manipulación del sonido como acto performativo y expande el lenguaje del club hacia territorios de investigación sonora y audiovisual.
Jardín Botánico Atlántico
SARA MUÑIZ | JULEK PLOSKI
La programación del Jardín Botánico Atlántico será el broche de oro de L.E.V. Festival 2026 el domingo 3 de mayo, con una experiencia de escucha atenta en un entorno natural singular. La jornada contará con conciertos en directo a través del sistema de auriculares inalámbricos Silent System. Este formato permite una relación respetuosa con el espacio y ofrece al público la posibilidad de desplazarse libremente por el jardín mientras sigue los conciertos en tiempo real a través de los auriculares.
En este contexto, Julek Ploski (Polonia) presenta un directo que se mueve entre el exceso digital y la introspección, combinando lirismo melódico y paisajes sonoros post-internet en una propuesta de alta carga emocional.
La otra propuesta que cierra la programación es el trabajo de la compositora y musicóloga gijonesa Sara Muñiz, que presentará su último proyecto, Numen. En él explora el sonido del territorio a partir del piano, la viola y procesos de repetición y drone, construyendo un hábitat sonoro que dialoga con el entorno.
En línea con su compromiso con la investigación en nuevos formatos de creación digital y realidades expandidas, LEV Festival anunciará próximamente nuevas incorporaciones al programa. Se sumarán instalaciones audiovisuales, experiencias de realidades extendidas y nuevas activaciones en localizaciones urbanas de Gijón, entre ellas, por supuesto, la programación diurna en el Muséu del Pueblu d’Asturies (MPA).
L.E.V. Festival 2026
30 abril – 3 mayo | Gijón
www.levfestival.com
@levfestival #LEVFestival
Una iniciativa de L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual)
Con el apoyo de Ayuntamiento de Gijón y Principado de Asturias
Colaboran: Divertia, Laboral Ciudad de la Cultura, Ayuntamiento de Gijón (Innovación; Concejalía de Cultura, Museos e Industrias Creativas y Concejalía de Relaciones Institucionales y Juventud), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Ministerio de Cultura de Taiwán, Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, Centro Cultural Coreano en España, Fundación Japón Madrid, Insituto Polaco de Cultura, Goethe Institut Madrid, Arenas Movedizas, Conseyu de Mocedá de Xixón, Radio 3, OCIMAG, CLOT Magazine, Metal Magazine.
Espacios:Teatro de la Laboral, LABoral Centro de Arte, Jardín Botánico Atlántico.
Diseño gráfico: Pasajero37 / Motion design: Lateralideas
PRIMERAS CONFIRMACIONES_
ABUL MOGARD Quiet Pieces _JP
ALVA NOTO HYBR:ID PARA PARA _DE (World Premiere)
CATNAPP _AR
CORIN Diwa _AU/PH
JULEK PLOSKI _PL
MEUKO! MEUKO! & HSIANGFU CHEN 遞 嬗 (Di Shàn)_TW (World Premiere)
MYRIAM BLEAY & PIERCE WARNECKE The End Product_CA/QC US/FR
µ-ZIQ & ID:MORA_UK/CZ [Planet Mu]
NIKNAK _UK
NONTECH Ignorance Online: ev0_TW (World Premiere)
NOVA MATERIA _FR/CL
RYOICHI KUROKAWA nD_JP (World Premiere)
SARA MUÑIZ Numen_ES
TACIT GROUP FrankenTacit _KR (World Premiere)
