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Las instalaciones del Studio Sven Sauer se centran en un tema que desafía cada vez más a nuestra época: la esperanza. No como un estado idealizado, sino como un rastro real y verificable. La esperanza se considera un vestigio de una época pasada, un símbolo abstracto. Estamos demasiado rodeados de ruido, desilusión y cinismo, en medio de todo el clamor y las imágenes que nos bombardean cada día.
Studio Sven Sauer busca estos rastros ocultos de esperanza en nuestra realidad. Sus obras son el resultado de una extensa investigación, datos, estadísticas y estudios científicos recopilados a lo largo de décadas.
Porque la esperanza, como sugiere su obra, no es solo un sentimiento, sino un fenómeno medible. Parpadea en series de datos, en previsiones ecológicas, en fracturas sociales y en la silenciosa perseverancia de las personas y los sistemas.
Deviation se extiende por la sala como una alfombra de fragmentos de vidrio tejida a partir de esquirlas recogidas por todo el mundo. En nuestra sociedad el vidrio roto suele resultar inquietante y su despliegue parece indicar que la humanidad no siempre se muestra bajo su mejor luz. Las ventanas rotas preceden a los terremotos. Los cristales se rompen durante los disturbios cuando la ira estalla contra los escaparates. Y hay cristales que se rompen deliberadamente para detener a la gente. Fragmentos de cristal en lo alto de las paredes. Bordes afilados.
¿Pero somos realmente tan oscuros como nos percibimos a nosotros mismos? Basada en textos del historiador Rutger Bergman, la instalación revela otra verdad: en tiempos de gran desesperanza, la historia demuestra que la cooperación prevalece. Desde ciertos ángulos, los fragmentos de vidrio capturan y procesan la luz transformando los restos de destrucción en fragmentos de esperanza.
Colegiata del Palacio
de Revillagigedo
Jueves 30 de abril
a Domingo 3 de mayo
11:00 – 21:00 h
Créditos
Obra: „Deviation“: Studio Sven Sauer
Modificación del tren: @helldorfer_engineering
Electrónica: Lukas Esser
Programación creativa: @bruno.ammon
Producción: @nsevvalg / @martinhussain
Música: @theatre_of_delays
Textos y estudios: @RutgerBregman
Clips: @frank_sauer
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El explorador, el errante, el guía. Hubo un tiempo en el que múltiples espíritus errantes habitaban un solo cuerpo. El subconsciente abrió fisuras en el alma y los sueños actuaron como uno de sus nodos de almacenamiento…
El concepto vertebrador de esta propuesta, Di-shan (遞嬗), hace referencia al proceso secuencial de transformación gradual, alternancia, evolución y reemplazo de las cosas, poniendo el acento en la continuidad y herencia a lo largo del tiempo. Este proyecto reúne sonido, imagen y estructuras interactivas para explorar los estados de transición y mutación dentro de la percepción contemporánea.
La productora y artista de música experimental taiwanesa Meuko! Meuko! regresa al L.E.V con su primera colaboración transdisciplinar junto a Hsiangfu Chen, artista de instalaciones interactivas afincado en Berlín. El proyecto se estrenará en el 20 aniversario del L.E.V. Festival como un espectáculo audiovisual en el que sonido, imagen e interacción se entrelazan en un mismo espacio.
Teatro de la Laboral
Viernes 1 de mayo
Sound + Visual by: PENG, SHI-YUN (Meuko! Meuko!)
Installation by: CHEN, HSIANG-FU
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Profundamente arraigada a la escena underground drum and bass the Buenos Aires, la argentina Amparo Battaglia comienza su andadura como Catnapp en 2010, combinando breakbeat, drum and bass, jungle, dancehall y pop.
Afincada en Berlín desde 2015, Catnapp continuó su evolución artística con la creación del sello Napp Records, destinado a apoyar y ofrecer un entorno seguro a artistas emergentes, al tiempo que disponía de un espacio para sus propios lanzamientos. Un año más tarde firma con Monkeytown Records, con quienes publica numerosos temas y realiza giras abriendo para artistas como Modeselektor o Moderat. Catnapp también ha participado en numerosos festivales y actuado en escenarios como Berghain (Berlin), Boiler Room (Berlin), Fusion (Berlin), Melt (Berlin), SXSW (Austin), Sonar (Barcelona) y Reeperbahnfestival (Hamburg & Beijing) entre otros.
El motor que late tras Catnapp es la libertad de difuminar y reinventar los límites de los géneros musicales. En lugar de encajar en categorías predefinidas, su enfoque se centra en crear música placentera, divertida, interesante y genuina. Tanto su sonido como sus actuaciones en vivo destacan por su energía y su contraste, oscilando entre lo adorable y lo inquietante (cute and scary), rozando incluso lo incómodo.
Nave. LABoral Centro de Arte
Sábado 2 de mayo
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“nD” es una pieza performativa audiovisual en forma de díptico y la tercera versión del proyecto audiovisual “cm:av_c”, fruto de muchos años de desarrollo. En esta obra, los fenómenos del sonido y la visión, los modos de abstracción y concreción, y las cualidades de significado y ausencia de significado se encarnan en la fluctuación continua entre dualidad y no-dualidad.
El díptico no está concebido únicamente para presentar oposición o diferencia, sino como un espacio en el que nuestra percepción oscila entre separación e inseparabilidad. Al tratar y fusionar sonido e imagen a un nivel abstracto, se crea una intensa experiencia audiovisual que estimula simultáneamente la vista y el oído. Esta expresión audiovisual pura, despojada de significado, libera al público de las restricciones de la interpretación y lo guía hacia una experiencia más directa y sensorial.
El artista japonés Ryoichi Kurokawa compone con luz y sonido, usando materiales generados de forma analógica y digital para crear instalaciones audiovisuales que desafían al tiempo, proyecciones en vídeo, grabaciones de audio y performances que fusionan múltiples canales de imágenes y sonidos en una sola entidad, que existe en continua evolución. Como una búsqueda que se mantiene desde los primeros pasos de su carrera, el proyecto “cm:av_c” es el reflejo de su lenguaje artístico único e icónico. La primera versión, “cm:av_c”, se estrenó en 2005 y desde entonces se ha presentado en todo el mundo, incluyendo Tate Modern (Reino Unido), Ars Electronica (Austria) y MUTEK (Canadá). En 2011 se lanzó la segunda versión, “syn_ [ cm:av_c 2 ]”, que recorrió más de 20 países durante varios años. “nD [ cm:av_c 3 ]” representa una nueva evolución de este proyecto y se estrenará en el 20 aniversario del L.E.V. Festival.
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Amante de las matemáticas, antigua trabajadora del acero y orgullosa residente de Gary, Indiana, Jlin (nacida Jerrilyn Patton) se ha convertido en una de las compositoras más singulares de Estados Unidos y una de las mujeres más influyentes de la música electrónica. El sonido característico de Jlin bebe del estilo footwork del Chicago de sus orígenes, y se expande para abarcar diversas influencias (desde Igor Stravinsky y Philip Glass hasta Miles Davis y Eartha Kitt), lo que le da a su trabajo impulsado por la percusión un sofisticado sonido polirrítmico que es totalmente propio.
Las emocionantes, emotivas y multidimensionales composiciones de Jlin le han valido elogios como “una de las compositoras contemporáneas más visionarias de cualquier género (Pitchfork). En 2023, Jlin fue nominada al Premio Pulitzer por Perspective, una obra encargada y estrenada originalmente por Third Coast Percussion. Sus álbumes Dark Energy (2015) y Black Origami (2017) recibieron gran reconocimiento de la crítica y han aparecido en listas de “lo mejor del año” en The New York Times, The Wire, LA Times, Rolling Stone, The Guardian y Vogue.
Su álbum más reciente, Akoma (Planet Mu) —aclamado como “su trabajo más imponente hasta la fecha” (Bandcamp)— fue lanzado el 22 de marzo de 2024 e incluye colaboraciones con Philip Glass, Björk y Kronos Quartet. Con referencias a una amplia gama de movimientos y técnicas musicales, Jlin ha colaborado con artistas contemporáneos como William Basinski, Dope Saint Jude, Holly Herndon, Zora Jones y la fallecida e icónica SOPHIE. Ha remezclado obras de artistas importantes como Björk, Max Richter, Martin Gore (de Depeche Mode), Galya Bisengalieva, Marie Davidson, Nina Kraviz, Ben Frost y otros.
En mayo de 2025, Jlin compuso y estrenó la primera pieza de música electrónica encargada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Muséu del Pueblu d’Asturies
Sábado 2 de mayo
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HYBR:ID UNI PARA es la última performance audiovisual de Alva Noto, desarrollada a partir de su serie de álbumes HYbr:ID. Basándose en el meticuloso diseño sonoro del proyecto, el lenguaje expandido en vivo genera atmósferas espaciales en las que procesos basados en datos se transforman en experiencias perceptivas y emocionales.
Bajo el pseudónimo de Alva Noto se esconde Carsten Nicolai, artista y músico afincado en Berlín y uno de los representantes más reconocidos de la música electrónica contemporánea. Nacido en 1965 en Karl-Marx-Stadt, forma parte de una generación de artistas que trabaja intensamente en la intersección de la música, el arte y la ciencia. Su trabajo rompe continuamente las fronteras entre diversos géneros artísticos y se nutre de los sistemas de referencia científica, explorando patrones matemáticos, estructuras de error y aleatorias, así como el fenómeno de la autoorganización.
Como Alva Noto, sus conciertos lo han llevado al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro Pompidou de París y la Tate Modern de Londres. Entre sus diversos proyectos musicales, destacan las colaboraciones con Ryōji Ikeda, Mika Vainio, Iggy Pop, Blixa Bargeld y Ryūichi Sakamoto. Con este último, Nicolai compuso la banda sonora de la película ganadora del Óscar El Renacido (The Revenant, 2015), de Alandro Gonzalez Inárritu, nominada a un Globo de Oro, un BAFTA y un Grammy en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.
Teatro de la Laboral
Viernes 1 de mayo
