musgo2 es un proyecto del gijonés Nacho Rebollo Sánchez cimentado sobre un ethos tan simple como contundente: hacer las cosas mal y rápido, pero hacerlas. Lo atraviesan estallidos ocasionales de inventiva, momentos en los que la creación deja de ser una opción y se vuelve necesidad.
Oscilando continuamente entre diferentes escuelas de la electrónica, el noise y el pop, musgo2 plantea un universo sonoro donde lo orgánico se cruza con la inmersión en los paisajes digitales de los 2000: voces que parecen llegarte por llamada de Skype, canciones descargadas en mp3 a la mínima calidad posible, sonidos que podrían haber salido directamente del paquete de audio de Windows 7.
Muséu del Pueblu d’Asturies
Sábado 2 de mayo
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Julek ploski se mueve con fluidez entre el caos hiper digital y maximalista y la introspección más tierna. Combinando la grandiosidad sinfónico-operística, ritmos rave, melodías líricas de piano y ecos de trap y metal, su música transita espacios liminales en los que la euforia del club y una cierta urgencia paranoica conviven con lo más íntimo y suave.
En 2023 lanzó su tercer álbum, Hotel****,* a través del sello estadounidense Orange Milk Records. Poco después llegó el EP Matcha Latte, Contemplation, publicado por el sello polaco Dyspensa Records. En 2025 presentó su LP más personal hasta la fecha, Give up Channel: una inmersión profunda en las texturas del sonido MIDI que explora los paisajes sonoros post-internet, de gran carga emocional, con un enfoque diluye y desdibuja sin miedo los géneros.
Ploski destaca por lo salvaje de sus shows audiovisuales, donde la música se acompaña con animaciones digitales creadas por él mismo que abrazan lo surreal y absurdista. El público queda sumergido en una estética única, situada en algún punto entre el melodrama y la nostalgia por el internet sobresaturado de los 2010s.
_ES
Compositora y musicóloga gijonesa, el trabajo de Sara Muñiz gira en torno a la exploración sonora del piano y de instrumentos de cuerda creando paisajes sonoros que oscilan entre la música clásica contemporánea y el ambient. Mantiene un fuerte interés por lo recursivo, la repetición y el drone en una búsqueda por encontrar estados de consciencia introspectivos, alterados.
En el año 2023 presentó su primer disco en solitario, Animus, proyecto íntimo ligado al territorio a través de paisajes sonoros que dialogan entre el yo y su relación con el entorno sicogeográfico. En paralelo, Sara realiza colaboraciones transdisciplinares con otras artistas como Kela Coto (artevisual), Tania González (danza contemporánea), la compositora Clara Brea o el cienasta Ramón Lluis Bande.
Bajo el título Numen su último proyecto explora el paisaje sonoro del territorio en el que la música genera un hábitat orgánico, capaz de plasmar los aspectos más numinosos y misteriosos de nuestra realidad. El sonido modificado de la viola y la creación de texturas musicales a través de loops nos transportan hacia diferentes estados evocadores y dialogantes que nos invitan a recorrer las cartografías íntimas de cada una.
_ES
Enrique del Castillo presentará Umbráfono en el escenario incomparable de la Iglesia de la Laboral, reabierta al público tras seis años de labores de restauración. La cúpula elíptica más grande de Europa será el marco de una experiencia sonora única.
lniciado en 2018, el Proyecto Umbráfono supone una exploración sobre las posibilidades de generar sonido mediante la imagen y la luz a partir de película de cine de 35 mm, empleando máquinas y sistemas de lectura óptica creados por el propio artista.
Esta línea de investigación le ha valido reconocimientos destacados, como el primer premio internacional de arte sonoro PowSOLO en 2020. Además, su obra ha sido expuesta y ejecutada en contextos internacionales, desde el festival 25 FPS en Zagreb hasta el Cafe OTO en Londres, pasando por instituciones como el MACBA , Matadero Madrid y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).
Artista gráfico y músico de perfil multidisciplinar, el trabajo de Enrique del Castillo (Jaén, 1982) se sitúa en la intersección del arte visual y la música experimental. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Máster en Producciones Artísticas e Investigación en la Universidad de Barcelona y con formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay (Jaén), su trayectoria plástica se ha desarrollado en paralelo al arte sonoro, con incursiones más recientes en el ámbito de las artes escénicas y el cine.
Umbráfono se presentará en dos pases
_TW
Solo en el límite del mundo el errante puede librarse de todo sufrimiento.
— Saṃyukt-āgama 234
En un vasto y desolado mundo virtual, los jugadores van quedando atrapados en una sucesión interminable de experiencias. Los tres desarrolladores que aún permanecen activos, siguiendo sus instrucciones originales, emprenden la búsqueda de una llave maestra que podría revelar tanto los secretos del mundo como el sentido de su propia existencia.
Ignorance Online: ev0 es una experiencia de cine en vivo generada por motores de juego y tecnología de inteligencia artificial. A través del prisma del Espiritualismo de Datos, explora las complejas estructuras tecnológicas, políticas y psicológicas que configuran nuestra existencia, desentrañando las múltiples capas de la realidad contemporánea. Con estreno mundial en el L.E.V. Festival, esta ficción especulativa imagina el ciclo compartido que vincula a humanos, inteligencias artificiales y todos los seres vivos: el sufrimiento que atraviesan conjuntamente y la posibilidad de romper ese bucle.
NONTECH es un colectivo creativo fundado por el artista multidisciplinar taiwanés Yi Kuo. Anteriormente activo como fundador de NAXS Corp y como artista audiovisual bajo el alias NONEYE, Kuo es una figura destacada en los ámbitos del arte de nuevos medios, el teatro y la performance audiovisual. Sus obras se han presentado en festivales como Mutek, Transmediale, Unsound, Lunchmeat y L.E.V.
El proyecto cuenta además con la participación del colectivo taiwanés XTRUX, responsable de la producción visual y la puesta en escena, y de Jing en el diseño musical, combinando las miradas singulares de una nueva generación de creadorxs de Taiwán.
Este proyecto creativo cuenta con el apoyo de la NCAF a través de la categoría de subvenciones para «Art Advances».
Teatro de la Laboral
Sábado 2 de mayo
_ES
En activo desde 2005, Komatssu es el alias más personal del dj y productor asturiano Héctor Sandoval. Un proyecto cimentado sobre la fusión natural entre la IDM más melódica, el electro, el ereakcore y el avant-techno espectral.
A parte de esporádicas participaciones en festivales en formato live, como LEV festival o Fanzine, estos últimos años es habitual verlo en formato DJ en algunos clubes como Razzmataz, Stardust, Lanna, Bass Valley, Ohm (Berlín) o Prisma. Sus sesiones elaboradas exclusivamente con vinilos de su colección personal exploran las sinergias entre los ritmos Electro, Acid, Jungle, EBM y cualquier tipo de beat electrónico.
Pulchra Errata, es el nombre de su último álbum, publicado en 2025 con el reconocido sello madrileño Artificial Intelligence. Su título hace referencia a todos esos “Errores Bonitos”, fragmentos de archivos olvidados de proyectos que se remontan a 2008 y que no encontraron acomodo en ninguno de los álbumes publicados anteriormente por el asturiano. Bailando entre el IDM melódico, el techno espacial y pasando por distintos breaks y melodías, en Pulcha Errata emergen ideas perpetradas durante los últimos 17 años en una historia de esperanza y segundas oportunidades.
Muséu del Pueblu d’Asturies
Sábado 2 de mayo
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soundcloud
_US/BE
El percusionista, manipulador de sonidos y artista visual NAH desarrolla desde el lanzamiento de sus primeras maquetas en 2011 su propia síntesis dinámica de ruido texturizado e inclasificables ritmos percusivos, con firmes raíces en el punk DIY, el noise, el avant jazz, la electrónica y la agitación del hip-hop. Actuando en directo con poco más que una batería y algunos samplers, canaliza una energía frenética que oscila entre la hostilidad violenta y el caos lúdico. En los últimos años no sólo ha producido su propio trabajo, sino que también ha colaborado con artistas como Wiki, Mike, Moor Mother, Slauson Malone, Iggor Cavalera, Evicshen, Cities Aviv o Obongjayar, entre otros muchos.
_FR/CL
Nova Materia es el dúo franco-chileno formado por Caroline Chaspoul y Eduardo Henriquez, miembros fundadores de la conocida banda chilena post-punk Panico. El proyecto destaca por su enfoque innovador, utilizando instrumentos no convencionales como metales, piedras y objetos encontrados para crear paisajes sonoros inmersivos y experimentales que exploran los límites entre la música electrónica, el post-punk, el techno y los ritmos industriales.
Reconocido por sus directos casi ceremoniales, el dúo ha publicado varios álbumes con sellos como Kill the DJ y Crammed Disc, actuado en festivales y salas internacionales y desarrollado colaboraciones transdisciplinares con artistas visuales, coreógrafos y performers.
Su reputación como creadores de experiencias sonoras totales está más que justificada. Asistir a un concierto de Nova Materia es vivir una auténtica “misa sonora”.
_UK
Erudita musical y visionaria, NikNak se ha forjado un lugar propio en la industria con su particular turntablism, sus composiciones envolventes y sus hipnóticas actuaciones improvisadas. Aclamada por medios como DJ Mag, Clash, The Wire y Resident Advisor, su álbum debut Bashi recibió elogios de la crítica, convirtiéndose en la promesa de la escena de la música electrónica experimental. Su cuarto álbum de estudio Ireti, publicado en 2024 con el sello Accidental Records de Matthew Herbert, fue nombrado como uno de los mejores álbumes del año por Mixmag y Bandcamp.
Nave.
LABoral Centro de Arte
Sábado 2 de mayo
_KR
Desde su creación en 2008 en Seúl, Tacit Group ha destacado por traducir la tecnología contemporánea al lenguaje del espectáculo, integrando programación, algoritmos, live coding y visuales en tiempo real. Su trabajo surge del desplazamiento creativo de elementos cotidianos –como juegos y chats digitales– hacia el ámbito del arte algorítmico, transformando lo mundano en una experiencia de carácter futurista.
Tacit Group ha participado en prestigiosos escenarios internacionales, que incluyen el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), el Lincoln Center de Nueva York, el Aarhus Festuge de Dinamarca o la inauguración del National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) de Seúl. Pero su trayectoria va más allá de la mera instrumentalización de la tecnología. Su práctica construye sistemas entendidos como organismos artísticos, estableciendo una nueva sintaxis para el arte medial.
Su nueva obra, FrankenTacit es una críptica colaboración de 45 minutos con un “Monstruo de IA” que ha sido entrenado en la estética de Tacit Group.Mezcla de diseño sofisticado y una cuidada estética visual, este experimento abre un nuevo horizonte para la simbiosis entre el artista y la IA. Como un potente adelanto del arte del futuro, Tacit Group nos sitúa en el umbral crítico donde la tecnología expande los límites del potencial humano.
